Irregularidad

Cuenta Michael Freeman en el capítulo Diseño, textura y multitud de El ojo del fotógrafo sobre el diseño irregular,

"Para que unos objetos irregulares dibujen una forma geométrica han de estar agrupados: la irregularidad no es tan desordenada como puede parecer. La efectividad de un diseño también depende del área que cubre. Si los elementos alcanzan los bordes del encuadre, como en esta fotografía, el ojo asume que continúan más allá".

La fotografía que Michael Freeman incluye en su libro no es obviamente esta, pero creo que no se me habría ocurrido sacarla de no haber leído ese texto. Se trata de la cubierta del catamarán que en el puerto donostiarra lleva de paseo por la costa a los visitantes. Sustituye al Ciudad de San Sebastián, un barco de 22 metros de eslora y 6 de manga en el que solíamos disfrutar acercándonos a la proa del barco cuando enfilaba las olas del Cantábrico en tardes de marejada. Eso cuando podíamos pagar las 500 pesetas de entonces.

Canon EOS 50D
Canon 55-250 f/4.5-5.6
Apertura: f/5.6
Exposición: 1/2500
Lente: 74 mm
ISO: 200

Tinto

Cayó en mis manos el objetivo Canon 50 mm f/1.8 EF II. Me lo dejó un compañero de trabajo durante un fin de semana para utilizarlo con mi cámara Canon EOS 50D (gracias, Carlos).

Coincidió que ese fin de semana teníamos reservada una estancia en el hotel restaurante Cosme Palacio, en Laguardia, Alava. No es mi intención hacer publicidad gratuita de nadie, pero es de justicia señalar que estuvimos muy a gusto por el lugar tan agradable y sobre todo, por la amabilidad de todo el servicio empezando por Nati, la persona responsable. Tiene más mérito aún cuando este servicio te lo dan llevando un niño de año y medio, en un país que en general todavía no cumple con los servicios mínimos para hacer turismo en familia (con niños pequeños).

El hotel está adscrito a unas bodegas que visitamos. Allí saqué la foto que subo hoy y sirve bastante bien para hacerse una idea de hasta dónde da este objetivo al que me he referido. En cualquier revisión que uno pueda encontrar en internet sobre este artículo se habla de su bajo precio y del tacto plasticoso, que le da el aspecto de tratarse más de un juguete que de un buen objetivo. Ambas cosas son ciertas: el acabado estético es pobre, simplemente acorde a su coste. Sin embargo, para hacerse una idea de hasta dónde un objetivo barato puede conseguir un gran bokeh -desenfoque debido a una baja profundidad de campo por una gran apertura-, subo esta foto sacada con 1/500 de exposición, f1.8 de apertura, y una velocidad ISO de 400. Para mi gusto, la única pega que se le puede poner es que el clásico 50 mm se convierte en mi cámara en un equivalente de 80 mm, que a mí se me hace poco ángulo para ser el único objetivo de focal fija de una bolsa de fotógrafo. Mi primer objetivo de focal fija rondará los 28 mm.

Canon EOS 50D
Canon 50 mm f/1.8
Apertura: f/1.8
Exposición: 1/500
Lente: 50 mm
ISO: 400

Rally fotográfico

Existen muchos tipos de rallies fotográficos. Tradicionalmente, la dinámica del juego era la siguiente.

Se entregaba al comienzo de la sesión un carrete de diapositivas y un listado de -típicamente- 10 temas. Se disponía de un tiempo limitado tal que una mañana para completar al menos una fotografía por cada tema, existiendo un punto o un tema de control por el que pasar o que fotografiar (la versión del punto de control se solía aprovechar para servir un almuerzo). Posteriormente y una vez entregado el rollo de diapositivas reveladas a su autor, este escogía una sola imagen por cada tema, y presentaba una colección completa. El jurado tenía en cuenta la consistencia de la colección para otorgar el premio.

Actualmente, con la llegada de la fotografía digital, las cosas han cambiado. Algunos de ellos presentan limitaciones al estilo tradicional, como por ejemplo la imposibilidad de borrar imágenes limitando el número máximo de fotografías. Otros en cambio son más libres y únicamente exigen la entrega de una fotografía por tema al final de la jornada.

Recientemente participé en el rally fotográfico organizado por la sociedad Anaitasuna, del barrio de San Juan, en Pamplona. Este rally se celebra tradicionalmente el día de San Saturnino, patrono de la ciudad, o sea, el 29 de noviembre. Los organizadores tienen por costumbre poner temáticas muy exigentes en su identificación, de modo que como un amigo decía, más que un rally fotográfico parece una gimkana. Aquí va la descripción de una de las pruebas,

"La pasarela tiene en planta una disposición curva. Entre los dos accesos el trazado se compone de dos suaves curvas circulares de diferente radio y longitud, tangentes en el apoyo sobre el tajamar de piedra."

La solución era fotografiar el puente peatonal de San Jorge, sobre el río Arga. La única forma de saberlo para quienes no somos de la ciudad, era utilizar internet.

Tuvo su gracia llegar y encontrarse la pasarela tomada por los participantes -vestidos con el chaleco amarillo fosforescente que nos obligaron a vestir-, cámara en mano, haciendo casi imposible sacar una fotografía sin sacar a los demás. Aproveché que pasaba una señora y durante un breve instante tapó la visión de otro fotógrafo justo en el extremo opuesto del puente. Deliberadamente omití la figura completa de la señora, porque el motivo principal de la imagen era la propia pasarela. Esta es la fotografía que saqué, ajustada a B&N.

Canon EOS 50D
Sigma 18-50 mm f/2.8
Apertura: f/3.5
Exposición: 1/180
Lente: 40 mm
ISO: 400

Bienvenida

Arranco con estas líneas este blog de fotografía.

En este espacio, incluiré trucos para editar o procesar imágenes, conceptos de composición, experiencias con material fotográfico -con mi limitado presupuesto-, y algunas webs que me parezcan interesantes.

Agradeceré la participación de los lectores y amigos que detecten errores o simplemente quieran contar sus experiencias. De esta forma, espero que este blog sea también abierto. De hecho, no descarto pedir la colaboración de algún amigo que pueda contarnos alguna cosa interesante.

En estos momentos tengo unas 300 fotografía subidas a Flickr, aunque no todas son públicas, como por ejemplo, las familiares. Entre las públicas, se pueden encontrar temáticas muy distintas: arquitectura, movimiento, Pamplona -la ciudad en la que vivo-, Donosti -la ciudad de la que vengo-, son algunas de las ideas que constituyen álbumes.

Atrás queda ya mi primer taller reglado de fotografía, que creo que fue en 1986. Desde entonces y sobre todo en los últimos diez años, la fotografía del aficionado ha evolucionado muchísimo, y ya casi nadie revela con una ampliadora (si a alguien le interesa una tal vez podamos llegar a un arreglo). Los programas de retoque en mente de todos han democratizado el revelado digital, y continuamente aparecen herramientas que hacen fácil lo que antes era imposible. Sin embargo, aún más importante para mí es la composición de la foto. Con estas ideas en la cabeza fue como me apunté a un taller que el Ayuntamiento de Pamplona organiza en el Palacio del Condestable, impartido por Adolfo Lacunza. El taller ha tenido una importante base teórica, destinada a tratar de satisfacer a la heterogénea audiencia, aunque con el objetivo añadido de organizar una exposición pública. Cuando tenga decidida la fotografía que presento, la subiré aquí y comentaré los quebraderos de cabeza que la arquitectura de este edificio me está dando.

Empiezo con una pequeña gamberrada salida de un proyecto que estamos trabajando en casa estas semanas. Tenemos la intención de decorar una cocina con mucho gris dándole color. Para eso, se nos ha ocurrido que nada mejor que poner un toque de color con imágenes de frutas, y teniendo unas cuantas cortadas sobre un plato, salió esto.

¡Bienvenidos!

Canon EOS 50D
Sigma 18-50 mm f/2.8
Apertura: f/22
Exposición: 1/30
Lente: 40 mm
ISO: 100